原标题：CryptoArt.Ai的破圈之旅：线下加密艺术展如何赋能NFT市场 一起来看看
数字艺术家Beeple的NFT数字艺术品《Everydays -The First 5000 Days》
市场对于NFT有多追捧，于圈外人看来，颇具魔幻现实主义色彩。从著名艺术家Banksy的画作《Morons》被持有者网上公开直播烧毁，而后以4倍的价格在OpenSea上拍卖掉了其NFT的电子版，到Beeple花费5000天创作的NFT收藏品《Everydays -The First 5000 Days》在佳士得被拍出6934.6万美元高价，一举创造了NFT艺术品最高成交价，无不在彰显着NFT市场的迅猛之势。
NFT市场屡屡被投资人青睐，正在成为当下最火热的投资赛道。NFT的全称是non-fungible token，也就是非同质代币，利用区块链技术，NFT有着独特且唯一的标识，不可互换，最小单位为1且不可分割，由于其区块上的元数据不可替代和篡改，NFT上的数字签名可以成为收藏品的数字证书和真实性证明，可以有效保障收藏品验真性问题。
据追踪NFT交易与市场平台的网站NonFungible.com报告显示：今年第一季度，全球NFT资产交易总规模达到了20亿美元规模。
但是，从当下的角度来看，NFT距离大众生活还存在一段距离，如何让大众更快速的了解到加密艺术市场是从业者需要考量的一个问题。
线下的碰撞：NFT走进生活
前几日在上海开展的CryptoArt.Ai上海首届全球NFT加密艺术展就以《确实的冲击》为主题，将NFT带入大众视野，向大众展示了当加密艺术撞击现实所带来的视觉震撼，为大众搭建了一个现实世界与虚拟世界的沟通桥梁。
本次CryptoArt.Ai上海首届全球NFT加密艺术展在策展上采取了双翼、类像、奇点三大章程。
在双翼环节，策展人对20世纪90年代以来的“新媒体艺术”和“数字艺术”的概念展开了对比和阐述，并以新媒体艺术与数字艺术策展人、研究学者策展人克里斯蒂安妮·保罗(Christiane Paul)对于新媒体艺术与数字艺术的区别，将数字艺术的起点追溯至计算机艺术。
旋转式楼梯搭载着数字艺术进化的历程螺旋式上升，随着时代的推移，步入了数字艺术时代的展区大厅。
VJ大象沉浸式体验作品《2001》
类像环节，VJ大象沉浸式体验作品《2001》用《2001太空漫游》电影中神秘的黑石来为我们解构了一个沉浸式虚拟空间。当你走进荧幕上创造的梦境宇宙之中，科幻史上最出名的黑石屹立在屏幕正中，宇宙运行的物理法则规律围绕着黑石，随着你与黑石距离的变化，物理坐标映射在时空宇宙上也随之产生波动。这无疑充满了2001探讨的黑石推动智慧的启迪和哲学思考，真实走进了库布里克构建的世界之中。
在展厅的巨大穹顶上，通过多媒体艺术所独有的沉浸式体验，被赋予了动态的作品在大屏幕上涌动跳跃，伴随着轰鸣的电子乐和闪烁的投影机，油罐穹顶闪现着爱默杨的作品《意识抗体2021》，变幻莫测的穹顶，如同二进制的宇宙在穹顶展开，永恒永生，周而复始，继而泯灭，继而重生，绚丽多彩。
爱默杨的作品《意识抗体2021》
而整个展厅最中央的大屏上，展出了加密艺术世界目前最皇冠的产品：Beeple的作品《Everydays -The First 5000 Days》，通过16平米的巨幅屏幕在全球首次展出。第一次走入了主流大众的视野。
据称，Beeple从2007年5月1日开始创作，每天都会创作一幅数字图片，不间断地维系了13年半，最终他们的集合就是闻名中外的《Everydays - The first 5000 days》。
Beeple的《Everydays -The First 5000 Days》
同时，本次展出的很多展品都赋有时代画卷的意义，赛博朋克风的《攻壳机动队》，灵动的《NASA数据门》，以及Nash的超现实主义数字作品——通过集群式ipad搭载出的虚拟世界中拟现实操作的巧妙交互。
而第三部分奇点，是国际顶尖的区块链艺术品所展现的视觉与情感的撞击，Andreas《亲亲》系列作品，将作者童年的朴素情感用夸张的艺术情怀去展现对母亲诚挚的热爱；王可的《泳池》在社交软件上获得了大卫霍克尼本尊的点赞；才古的《仙山楼阁卷》将古中国的山海有灵与缥缈诗意与现代都市地标性建筑完美融合，体现了古今同道，文化相承的大同理想。
王可《泳池》
就像当下我们热衷于探讨的元宇宙一般，当代码走入梦境，艺术的旅途走进了现实的坦途，我们似乎窥视到了平行世界之中那一个虚拟时空下超级数字场景。
毫无疑问，当下通过NFT展览来打破次元壁的方式，让链上的产品与现实的碰撞，正面意义是远远超过一次艺术品展览的实际意义。
而在NFT加密艺术展背后，也无不在引领受众思考未来数字世界的意义与钥匙，NFT在保存方式和展现方式的多样化，一定程度上扩宽了艺术家的视线，推动着艺术家不断突破艺术想象力未知的边界，去思考未来世界在往链上迁徙的过程中，世界的边界又将如何去拓展。
推动本次上海首届全球NFT加密艺术展CryptoArt.Ai是目前亚洲最大的去中心化NFT加密数字艺术品交易平台，CryptoArt.Ai也一直致力于向全球市场推动中国优秀NFT加密艺术作品，平台基于以太坊ERC-721协议，集铸造、销售、拍卖、收藏、转让为一体。
在CryptoArt.Ai平台上，艺术家可以自己一键铸造属于自己的NFT，然后进行拍卖或转让，CryptoArt.Ai通过对艺术家严格的审核机制，确保平台上所产生的NFT价值标的能够受到市场的认可，依托于艺术家标的，进而推动NFT加密艺术市场的良性发展。
据了解，未来CryptoArt.Ai 平台还将推出音乐、电影、摄影等版块，以及出价返佣、DeFi+NFT挖矿、社区联名、Dao治理等创新模式。目前平台的艺术家入驻数量超过700位，艺术品成交率及艺术品成交金额等数据在亚洲范围内均排名第一。
NFT市场浅谈：未来的发展路径
从技术的发展角度看，区块链技术对于艺术品市场的赋能和融合已经成为了一种趋势，NFT的出现不仅改变了版权流动模式，还进一步推动了二级市场的转化率，解决艺术品的传播和拥有之间的矛盾问题，而且NFT还能够解决数字艺术的稀缺性问题。
那么，NFT是否只局限于艺术品市场这条赛道？答案肯定是否定的，NFT价值的边界远远不止于此，从NBA Top Shot、Uniswap推出的限量发售的袜子UNISOCKS还是推特CEO Jack的首条推特「刚刚设置好我的推特」被铸造的NFT，当下流通性强的NFT资产无一不具备强IP属性，而游戏中的物品，数字收藏品，资产的所有权确权与流通等等环节，在未来，都将是NFT可以大有作为的使用场景。
未来的NFT大规模商业前景，一定是版权确权、数字化资产所衍生的商业应用价值，以及在DeFi领域的可视前景。
DeFi借贷协议需要质押品，NFT的资产确权可以链接到更多元的价值标的，这样不仅可以使NFT持有者的资产利用率更高效的流动，还可以使DeFi流动性挖矿背后有多元化价值尺度锚定，NFT赋能DeFi可以使商品的上链，实现更多资产交互。
在这一方面，CryptoArt.Ai也创新性推出了DeFi+NFT的机制，通过流动性挖矿来实现价值流动，因为NFT的特性能够确认用户的权限，来为其进行资产权益分配。
无论如何，时代进步的阶梯已经到了我们的脚下，NFT是信息世界未来的令牌，而DeFi+NFT将是区块链世界下一个窗口。对于当下，通过推动线下NFT展览的方式意义非凡，让更多的人真切的拥抱加密艺术的魅力，对于NFT的破圈与传播有着更加积极的意义。
